Un arte interior, abatido y atormentado que se concibe como una excavación en la superficie de una sociedad hipócrita.

La libertad frente al modelo, la expresión del temperamento del artista y la concesión de un lugar privilegiado al color puro que se aplica sobre grandes superficies, sin que el colorido guarde relación alguna con la realidad, son los principios esenciales del Expresionismo.

Alcanza su máximo desarrollo en Alemania, desde donde se difunde a todo el mundo occidental.

Como otras vanguardias artísticas de su época, el movimiento expresionista posee una naturaleza reaccionaria en contra del impresionismo que se entiende como un arte superficial. Alcanza su máximo desarrollo en Alemania, desde donde se difunde a todo el mundo occidental. Su sendero es seguido asiladamente por varios pintores de diferentes países, el belga Ensor, el suizo Holder, el noruego Edward Munch autor de la obra El grito en 1893, considerada un símbolo de la emoción delirante, que muchos artistas han introducido, con posterioridad en sus obras de arte.

Es en Alemania, donde se forman varios grupos de artistas en distintas ciudades, puesto que la vida artística, social y política mantenía una gran independencia regional. En 1905, coetáneo al movimiento fauvista francés, nace en Dresde un grupo denominado "Die Brüke" que utiliza una técnica muy intensa en la definición de siluetas y de masas cromáticas, con preferencia de los tonos oscuros, incluido el negro, y que representa los principios esenciales del expresionismo, concretados en una concepción atormentada y en el reflejo de las angustias interiores del hombre. En este grupo influido por Munch destacan Nolde, que pinta el tema bíblico de Susana y los viejos, un conjunto de sonrisas mordaces y sarcásticas que reflejan una brutal sensualidad y donde consigue, al igual que en muchas de sus obras, pintar la desnudez del alma humana; y su jefe de escuela Kirchner, quien con una estridente paleta de angulosos trazos, intenta mostrar la abyección, y los oscuros deseos del hombre.

Wilhelm Worringer, autor de la obra Abstracción y Empatía, en la que defiende, ante la imposibilidad de codificar la emoción mediante formulas, una libertad total para el artista, es el padrino del término "Expresionismo". Con su obra Esencia del arte gótico, constituye una justificación estética para los pintores alemanes, donde concibe el gótico como expresión de las inquietudes humanas y de la sociedad que vive en un ambiente austero e impávido, y donde la ansiedad metafísica y el recurso catártico del arte, son las circunstancias esenciales del hombre, que sólo encuentra la serenidad en la expresión de la angustia.

"La pintura no tiene tres dimensiones, sino cuatro. La cuarta es una proyección de mí mismo"

La capitalidad del movimiento expresionista pasa de Dresde a Munich, donde una serie de artistas de vanguardia se reúnen en torno al ruso Kandinsky, el más brillante teórico del arte en el siglo XX, quien en su libro De lo espiritual en el arte, plantea de forma general y antropológica el concepto de "arte auténtico", entendido como una expresión exterior de las necesidades interiores, por lo que a una época angustiada corresponden imágenes artísticas angustiadas. Comprende la pintura, como expresión de emociones mediante colores, imágenes y formas, y aproxima el arte pictórico a la música, que plasma las emociones mediante sonidos. Por esta comparación con el lenguaje musical, Salder le regaló el enunciado: "Kandinsky pinta música". En torno a un cuadro del maestro ruso, Blaue Reiter (El jinete azul), se constituye otro grupo en el que destacan Franz Marc, Klee y el músico Arnold Schönberg, cuyas creencias artísticas radican en considerar que la vitalidad del arte depende de la manera de sentir, como declaran en uno de sus manifiestos, "crear formas significa vivir".

La obra de Franz Marc, es un resumen de la evolución pictórica de su tiempo, y un intento de expresar un misticismo panteísta, mediante la utilización de animales y la repetición de formas, en un código arbitrario de colores cargados de significado, e inspirado en Kandinsky.

El pintor suizo alemán, Paul Klee posee un carácter musical, que intenta crear una visión cósmica y fortuita, considerando el presente como algo accidental. La preferencia plasmada en su obra es hacer visible las emociones individuales y entre los temas que cultiva con frecuencia, se encuentran los paisajes soñados, los niños, los enfermos y la muerte.

Con el estallido de la Segunda Guerra mundial, el grupo se extingue pero la visión de los incendios, los mutilados y la desolación y tristeza que asedia los pueblos y ciudades de Europa, impulsa a los pintores a traducir el dolor y la locura en su arte. Oscar Kokoschka, herido durante las acciones bélicas se convierte en el mentor de los jóvenes pintores y su obra, en una manifestación de la repugnancia por la degradación de la humanidad. "La pintura no tiene tres dimensiones, sino cuatro. La cuarta es una proyección de mí mismo", son las palabras que definen el carácter expresionista de su pintura. En su obra La tempestad, se plasma de forma simbólica a él mismo y a la mujer que ama, en un reflejo de perpetuidad de la pasión y el amor, a pesar de la maraña de adversas circunstancias. Poderosa fuerza, intensidad emocional y brutal misticismo son expresados en esta obra síntesis del Expresionismo, plasmado desde las intensas formas y siluetas de negros trazos gruesos y arremolinadas manchas cromáticas que nunca abandonarán la obra de Kokoschka.

Existe una serie de pintores independientes que se relacionaron episódicamente con los grupos de Dresde y Munich y que participan temporalmente de las principales deformaciones expresionistas. El francés Rouault se muda del Fauvismo al Expresionismo, sólo con un cambio en la concepción, sin alterar los signos formales. Las figuras humanas alargadas y nostálgicas son típicas del italiano Modigliani y el pintor holandés Permeke destaca por la fuerza intimidadora de las manos y los rostros arquitectónicos.

Enviar reportaje a un amigo

...por Beatriz Anta

CONOCE LA HISTORIA DEL ARTE EN EXCLUSIVA MUNDOARTE