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Actores |
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Clint
Eastwood |
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A
Clint Eastwood le ha costado mucho que se le reconozca su valía,
pero ha conseguido pasar de ser el sucio Harry Callahan al respetado
autor de obras líricas como Million Dollar Baby.
Clinton Eastwood Jr nació un 31 de mayo de 1930, en San Francisco, aunque se crió en Oakland. Su familia era muy humilde y sus padres, Clinton y Ruth, no pudieron permitirse pagarle unos estudios universitarios. El joven Clint iba trabajando en lo que podía: Bombero, Leñador, albañil, metalúrgico, limpia piscinas y hasta pianista (una de sus pasiones es el Jazz). Mientras tanto jugaba al baloncesto en el equipo local. Eastwood era un estupendo nadador, como demostró en su estancia en el ejército, cuando el avión que pilotaba se estrelló en el océano y regresó a tierra firme a nado. Demostradas sus dotes para nadar, ejerció de instructor de natación en el servicio militar, lo que le reportó unos dólares extras que invirtió en unas clases de Arte Dramático en la Universidad de Los Ángeles. El que le animó a tomar esas clases fue un compañero suyo de cuartel: David Jansen, que después sería el célebre "Fugitivo" televisivo. Con 23 años se casó con Maggie Johnson y tres años después, en 1956, consiguió un contrato con la Universal de 76 dólares semanales, asegurándose trabajar al menos 40 semanas anuales. Entre sus primeras intervenciones (sin acreditar) encontramos dos películas de Arthur Lubin: "Francis in the Navy" (1955) y "The first Travelling saleslady" (1956). También participó en otras películas como "La venganza del monstruo de la laguna negra", "Zafarrancho de combate" o "Hoy como ayer". Comenzó a ganar popularidad gracias a la serie de televisión Rawhide, en la que durante seis temporadas encarnó al vaquero Rowdy Yates. Sergio Leone, el maestro de los Spaggethi Westerns (o Eurowesterns como se dan en llamar ahora), le llamó para que fuera su "pistolero sin nombre", que debía protagonizar su trilogía: "Por un puñado de dólares", "La muerte tenía un precio" y "El bueno, el feo y el malo". Estas películas, rodadas en Almería y co-producidas por España, le convirtieron en un icono de los sesenta, en un ídolo para los chavales que se amontonaban los domingos por la tarde en los cines de barrio. Si en los sesenta Eastwood triunfó gracias al personaje de el "pistolero sin nombre", en los setenta lo haría con otro pistolero, Harry Callahan, el Harry el sucio de la película de Don Siegel, quien también lo dirigió en el western "Dos mulas y una mujer", la carcelaria "La fuga de Alcatraz" y "El seductor". Los métodos expeditivos y poco ortodoxos de Callahan convirtieron a Eastwood en ídolo de muchos amantes del cine de acción, pero también le valió la fama de "fascista" (adjetivo usado muchísimas veces sin razón) por parte de la cinefilia progresista europea. Después de "Harry el sucio", Eastwood siguió encarnando al detective Callahan en "Harry el fuerte" (1973) de Ted Post , "Harry el ejecutor" (1976) de James Fargo, "Impacto súbito" (1983) del propio Eastwood y "La lista negra" (1988) de Buddy Van Host. En 1968 fundó la productora Malpaso. En seguida firmó un acuerdo comercial con la Warner. En las décadas de los setenta y ochenta un 18 % de los beneficios de la Warner eran gracias a producciones de Malpaso. En 1971 se estrenó como director con el thriller "Escalofrío en la noche". En los siguientes años filmó y protagonizó películas de gran éxito como "Infierno de Cobardes", "El fuera de la ley" o "Ruta Suicida". En esta última inició una relación adúltera con Sandra Locke, la coprotagonista del film. Tres años después dejó a Maggie, su esposa, para irse a vivir con su nuevo amor. Durante los 80 Sandra actuó con Eastwwod en las películas "Duro de pelar", "La gran pelea" y "Bronco Billy" que trataban de forma jocosa el tema de las peleas callejeras y en la más seria "Impacto Súbito", dirigida por el actor.
En 1986 Eastwood se convierte en Alcalde de la localidad californiana de Carmel-by-the-sea, donde reside. En 1987 decide que prefiere seguir en el mundo del cine y deja la política. Ese mismo año dirige el biopic del saxofonista de Jazz Charlie Parker, en Bird. En los siguientes años filma películas como "Cazador blanco, corazón negro" y su obra maestra "Sin perdón", un western crepuscular en el que se ensalzaba la parte más humana de este género. En esta película se enamoró de nuevo de una compañera de rodaje, Frances Fisher. La película de Wolfang Petersen "En la línea de fuego", fue su última intervención en una película dirigida por otro. En ella hacía de guardaespaldas presidencial a la caza de un desequilibrado John Malkovich. En "Un mundo perfecto" dirigió a uno de los actores de moda del momento Kevin Costner. Nadie podía negar que Eastwood era un gran director, pero aún muchos le consideraban un pésimo actor. Tuvo que hacer "Los puentes de Madison" y dar la réplica nada menos que a Meryl Strip que demostrar que estaban equivocados. Esta es su película más romántica, donde la característica violencia de sus films queda desterrada por completo. Luego dirigiría otras películas en las que no actuó, como "Poder absoluto" o "Media noche en el jardín del bien y del mal". En 1996 contrajo matrimonio con Dina Ruiz, reportera de una televisión local. Eastwood volvió a actuar en "Ejecución Inminente" donde hacía de periodista alcoholizado que, en pocas horas, debía demostrar la inocencia de un joven negro condenado a muerte. En 2000 estrena "Space Cowboys", un homenaje a actores que por su edad ya no pueden acceder a determinados papeles. La película narra la historia de un grupo de astronautas jubilados que deben llevar a cabo una arriesgada misión en el espacio. En 2003 llegaría una nueva obra maestra de Eastwood: Mystic River. En esta ocasión no actuó, pero su maestría tras la cámara le valió una nominación al Oscar al mejor director. Muchos pensaron que "Mystic River" era el canto del cisne del actor-director. Se equivocaban. Aún le quedaba un as en la manga en forma de película de boxeo: "Million Dollar Baby", la gran triunfadora del año 2004, ya que ganó los principales Oscar: Película, Director, Actriz principal (Hillary Swank) y Actor secundario (Morgan Freeman). El único que no se llevó premio fue el propio Eastwood en su faceta de actor, no así en la de director. A punto de cumplir los 75, al "último clásico" aun le quedan cartuchos en la recámara, ya sea en forma de actor, director o compositor.
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