Tres
estudiantes de High School se reunieron, a principios de los años
ochenta, en Los Ángeles, California. Éstos eran
Michael Balzary, Hillel Slovak y Jack Irons. Su objetivo era formar
un grupo de música: Anthym.
Después
de unas cuantas actuaciones sin publicidad alguna, la banda empieza
a tener presentaciones de forma regular y comienzan a tener algunos
fans. Entre éstos estaba Anthony Keidis, que comenzó
a introducirse en los shows de la banda, leyendo poemas antes
de las actuaciones. Este fan, que recitaba poesía, pasaría
a ser más tarde el líder de Red Hot Chili Peppers.
Pronto, Michael
Balzary, más conocido como Flea, abandona Anthym para integrarse
al grupo punk Fear. Irons y Hillel estaban metidos en un proyecto
llamado What is this? La auténtica formación de
RHCP se consigue de forma fortuita. Uno de los amigos del grupo,
en 1982, da una fiesta en el Rhythm Lounge Club y les pide que
se presenten. Se decantaron por el largo y pomposo nombre de Tony
Flow and the Miraculously Majestic of Mayhem. Después del
acto, la banda empezó a tener cierta fama y en 1982 toman
el nombre de Red Hot Chili Peppers. Para ello, se inspiran en
el chiste de una banda de country de los setenta, Chili Willy
and the Red Hot Peppers. Keidis era el vocalista, Flea tocaba
el bajo, Slovak la guitarra y Irons la batería. Este último acabaría marchándose para entrar a
formar parte de los Pearl Jam.
El primer gran
espectáculo que realizan fuera de Los Ángeles, tiene
lugar en el Cathay Grand Club de Aspen. Los Red Hot tocaron para
unos nudistas. Para no desentonar, se desnudaron también
y tocaron el mítico tema de Jimi Hendrix, Fire.
Querían publicidad. Y la tuvieron. Al poco tiempo, en Los
Ángeles se hablaba mucho sobre el grupo. EMI aprovechó
el momento y juntos firmaron un contrato para ocho discos. No
obstante, Jack y Hill no vieron la proyección que Red Hot
Chili Peppers podía llegar a tener. Así que abandonan
el grupo y siguen con la banda What is this? Se produce la entrada
de Jack Sherman que se convierte en el guitarrista del grupo y
Cliff Martínez ocupa el puesto de batería. El primer
disco de la banda, su álbum homónimo, se lanza en
agosto de 1984 y fue producido por Andy Gill. Contiene el famoso
tema de True Man Don’t Kill Coyotes. Aunque, sin
duda, se trata de un buen trabajo, los artífices de éste
no quedaron precisamente orgullosos del resultado obtenido y tampoco
tuvieron la acogida que esperaban. Además, la relación
entre Andy y la banda no era precisamente de buen rollo. Así
que pronto dejaron de contar con Gill.
Después
de esto, empieza una etapa nada fácil para RHCP. Lindi
Goetz es el manager de la banda y les consigue más actuaciones
en directo. Pasan los días de ciudad en ciudad, durmiendo
en pequeños hoteles. Como la formación de Hillel
no estaba triunfando demasiado, éste vuelve con los Red
Hot y sale Sherman. Por otro lado, el tema de las drogas empieza
a crear problemas internos. Flea dejará de consumirlas,
pero Hillel y Anthony las consumirán cada vez más.
Llamaron a George Clinton para producir el segundo disco, Freaky
Styley. A diferencia de lo que les pasó con Andy Gill,
sí logran una buena química con Clinton y consiguen
perfilar su peculiar estilo punk y funk. Aunque en Europa su estilo
no acababa de cuajar todavía, y sólo se oía
la canción Hollywood Africa en las emisoras de radio, en EEUU tenían ya todo un mercado. Después de una intensa
gira, expulsan a Martínez y vuelve Jack Irons. Otra vez
estamos ante el grupo original. Al tour siguiente, los Red Hot
se dejaron la piel en el escenario. Montaban un auténtico
show con un derroche absoluto de fuerza y energía. Los
empiezan a considerar como una de las bandas más intensas
del momento. Aún y con el creciente éxito, los problemas
comienzan a calar hondo en el grupo. Hillel agudiza su adicción
a la droga y los Peppers empiezan a deteriorarse. Entre otras
cosas, Hillel se quedaba en blanco y era incapaz de recordar canciones
cuando tenía que tocar. Naturalmente, las críticas
no se hacen esperar.
El tercer larga
duración: Uplift Mofo Party Plan consigue un mayor
éxito de ventas que los dos anteriores discos. Michael
Beinhorn fue el productor. Enseguida realizan un tour mucho más
amplio que los que habían hecho hasta entonces. Desean
hacer otro álbum para el verano de 1988, pero los problemas
de Hillel frenan un poco la idea. La adicción que tenía
éste a las drogas empezaba a causar graves problemas a
todos. Todos los miembros sufrían junto a Hillel. Pero
no le dan la espalda para nada y se van a Londres a grabar. Al
cabo de cuatro semanas del regreso a los EEUU, Hillel muere por
sobredosis. Los componentes de la banda deciden refugiarse en
el aislamiento. Sólo Flea se embarca en algún que
otro proyecto. Parecía el fin.
En 1989, ya bastante
recuperados del golpe, realizan una gira en memoria de Hillel.
John Frusciante, que tenía un estilo musical muy parecido
a Hillel es escogido como nuevo guitarrista del grupo. En el tour
de 1989 tienen algunos problemas con la justicia, debido a su
escandalosa conducta. Anthony, por ejemplo, se quitó los
pantalones delante de una de las asistentes al show, realizando
ciertos movimientos obscenos. Las cosas se complicaron momentáneamente,
pero al final fue tomado como un simple incidente. Anthony inicia
una relación con la actriz Ione Skye y la suerte vuelve.
Sale, en 1989, el gran disco Mother’s Milk, que
contiene covers de los temas Higher Ground de Steve Wonder y Fire,
de Jimmi Hendrix. El tour de esta producción (las drogas
son totalmente apartadas) resultó un éxito rotundo.
Para participar
en el soundtrack de la película Pretty Woman se pensó
en los RHCP y la canción escogida fue Show Me Your
Soul. Pronto llega el famoso Blood Sugar Sex and Magic,
que fue disco de platino. El álbum contiene canciones míticas
como: Give It Away o Under The Bridge. Realizarán
el show Lollapalooza. Después de una pausa, vuelven con
fuerza en 1995 con One Hot Minute y los temazos: Aeroplane,
Friends y Pea, entre otros. En el año
1999 sale Californication, del que destacan: Scar
Tissue o The Other Side. Promocionan el disco en
Woodstock 99 en Rome, New York.
Si hay alguna
palabra que los defina, ésta es, sin lugar a dudas: provocación.
Lo son a través de sus palabras con su tan típico
"fuck" por todos lados, por el peculiar estilo musical
que los caracteriza y también, como no, por su comportamiento.
Sin embargo, no hay muchos que puedan igualarles. Ni a nivel musical,
ni como los auténticos showmen que son.