Si
en una licuadora mezclamos los siguientes ingredientes: paz, amor,
sexo, drogas y buen rock 'n roll; el resultado es sin duda
alguna la música del grupo californiano que dio mucho que
hablar en la década de los 60, dejando un legado musical
de gran envergadura y un mito entorno a su cantante que se convirtió
en leyenda.
A
Jim Morrison se le empezó a conocer como el "Rey
Lagarto".
El
producto de esta mezcla es The Doors. Grupo al que adoraban y
adoran miles de jóvenes al sentirse identificados con las
letras de sus canciones en las que se refleja la insatisfacción,
la frustración, el descontento social y el sexo libre.
Jim Morrison quien daba voz y sensualidad a las canciones pasó
a ser una leyenda del rock al verse envuelto en un mundo de drogas
y de alcohol que le llevo a la muerte. Pero todavía son
muchos los que siguen cantando las canciones de The Doors y los
que siguen visitando la tumba de Morrison en el cementerio de París para rendir tributo al que fue apodado "Poeta
de la muerte".
Corta
pero intensa fue la carrera musical de los californianos The Doors
ya que en cinco años de unión muchos fueron los
éxitos que lograron. Todo comenzó en la Universidad
de UCLA, donde estudiaban Jim Douglas Morrison y Ray Manzarek.
Morrison, hijo de un militar estudiaba cine y era un apasionado
de la música y la poesía. Fue en 1966 cuando conoció
a Manzarek, que estudiaba leyes y que era un pianista apasionado
del Rhytm 'm blues y la música electrónica.
Manzarek por ese entonces formaba parte de un grupo llamado Rick
and the Ravens. Poco después se une a la formación
John Desmore que era el batería, y Robbie Krieger que se
ocuparía de la guitarra. El grupo comenzó a actuar
en pequeños locales de la ciudad donde con sus letras impactantes
y su sonido musical sorprenderán a un público que
se sintió muy identificado con la música de los
californianos. Además este primer contacto le sirvió
a Jim Morrison para perder el miedo y empezar a llenar los escenarios
con la sensualidad que desprendían su voz y su cuerpo. Gracias
a estas dos virtudes del cantante se le empezó a conocer
como el "Rey Lagarto".
Arthur
Lee, el famoso líder del grupo Love fue quien les recomendó
al sello discográfico Elektra después de observarles
en una actuación. En 1967 The Doors saca al mercado su
primer álbum que se titularía igual que el nombre
del grupo, para el que se inspiraron en uno de los poemas de William
Blake.
La salida al mercado de este trabajo no deja a nadie indiferente
consiguiendo meterse en el número 2 de la lista de ventas
haciendo competencia a los mismísimos Beatles. Además
este disco estaba cargado de maravillosas texturas sonoras en
las que combinaban rock, pop, blues y psicodelia. Temas como "Break
on trough" sonaron en todas las emisoras de los Estados
Unidos.
En
el mismo año, en octubre del 67 editan "Strange
Days" donde el contenido de sus temas vuelven a hacer
mella en la conciencia de los jóvenes, con canciones como
"People are strange" o "When the music's
over". Además en este trabajo el gran Ray Mazarek
vuelve a innovar ya que es el primer músico en la historia
que utilizaría un nuevo instrumento electrónico
llamado melotrón.
Su
tercer álbum vendría en el año 1968 con "Waiting
for the sun" del que salieron temas magistrales como
"Five to one". En este momento The Doors
ya era considerado como el mejor grupo de rock norteamericano
de la historia. En 1969 siguieron completando su discografía
con "The Soft Parade" uno de los trabajos
que no tuvo tanta acogida por su público pero que contiene
temas como "Wishful sinful", "The
soft Parade" o "Tell all the people".
Es en este momento de la andadura musical del grupo cuando más
problemas tienen con las actuaciones en público de Jim
Morrison quien estaba completamente metido en el mundo del alcohol
y de las drogas y que le llevaron a tener problemas con el FBI
siendo acusado de exposiciones indecentes, blasfemia, borrachera
pública y conducta lasciva y obscena.
Un
año después The Doors editó el disco "Morrison
hotel" que tenía una fuerte impronta del Rythm'n blues en temas como "Waiting for sun", "Yoy
make me real" o "The spy". Posteriormente
en julio del 70 grabaron "Absolutely Live";
un directo del grupo. Y ya en 1971 llegó el que sería
el último disco de Jim Morrison ; "L.A Woman",
un gran trabajo que contenía su clásico "Riders
on the storm".
Pero
Jim Morrison sumido en sus adicciones se había cansado
de su etapa como estrella del rock y decidió trasladar
su residencia a París para dedicarse de pleno a su carrera
como poeta. A la ciudad francesa se muda con su mujer Pam. Unos
meses más tarde, en la madrugada del 3 de julio de 1971
encuentran al gran Jim muerto en la bañera de su casa.
La causa de su fallecimiento fue una parada cardiaca debido a
una sobredosis de heroína. El cantante de The Doors murió
a los 27 años, al igual que lo hicieron Janes Joplin, Jimi
Hendrix y Brian Jones. Tan solo tres años más tarde
su esposa también fallecería a causa de otra sobredosis.
Jim
Morrison, el gran poeta de la música se rodeó
de gloria pero murió en el momento más dulce
de su carrera como artista.
La
muerte de Morrison abrió muchos interrogantes ya que su
manager tardó seis días en comunicarlo a la prensa,
con lo que se llegó a pensar que Morrison no estaba muerto
sino en alguna parte del mundo disfrutando del anonimato. Jim
Morrison fue enterrado en el cementerio parisino Pere Lachaise
en donde su tumba se ha convertido en un lugar sagrado donde muchos
de sus seguidores siguen rindiéndole homenaje. El
gran poeta, provocador y sex symbol desapareció pero los
integrantes de su grupo intentaron mantener la formación
grabando "Other voices" en 1971 y "Full
circle" en 1972; pero no obtuvieron mucho éxito.
Más tarde se han ido editando diversas ediciones de recopilatorios
y directos.
The
Doors fue un grupo que estuvo muy cerca de las estrellas y que
con sus melodías tristes y provocadoras hicieron despertar
a todos aquellos jóvenes inconformistas que no estaban
de acuerdo con la sociedad que les rodeaba ni con el gobierno.
Jim Morrison, el gran poeta de la música se rodeó
de gloria pero murió en el momento más dulce de
su carrera como artista. Los excesos les llevaron al que fue el
final de este cantante que ya ha pasado a los anales de la historia
por su polémica personalidad y su capacidad para componer
auténticas poesías cantadas.