Ígor Stravinsky

Igor Stravinsky (1882-1971) es un compositor ruso que revolucionó la historia de la música. Fue el autor que más ampliamente contribuyó a la música de vanguardia, ya que puso en tela de juicio los dogmas que reinaban hasta entonces en la composición musical (consistencia armónica, desarrollo métrico y temático...) y abrió paso a nuevas formas de experimentación.

Por ello es considerado, junto a Bartók, una de las figuras más importantes del siglo XX. Nació en Lomonosov, Rusia, el 17 de junio de 1882. Su madre era una afamada cantante de ópera y su padre era un bajista del Mariinsky Theatre de San Petersburgo, por lo que Igor viajaba continuamente entre esta ciudad y la casa de Ustilug donde residía la familia. Estudió piano siendo niño, pero sus padres querían que fuese abogado. Por eso en 1901 ingresó en la Universidad de San Petersburgo para estudiar derecho, y en ella permaneció hasta 1905. Sus conocimientos musicales, debidos a su padre, le facilitaron que pudiera estudiar composición entre 1902 y 1908 con el gran Rimsky-Korsakov. Este maestro influenció sus primeros trabajos musicales, así como también Debussy, Tchaikovsky, Borodin, Glazunov o Dukas.

Estudió piano siendo niño, pero sus padres querían que fuese abogado.

En 1909 el empresario del Ballet Ruso, Sergei Diaghilev, se fija en él al estrenarse sus obras "Fuegos de artificio" y "Broma fantástica" en San Petersburgo. Queda entusiasmado con su composición y le encarga la orquestación de dos piezas de Chopin que serán utilizadas para un ballet: "Las Sílfides". También le encargó una partitura original, cuyo resultado sería su "Pájaro de fuego" (1910), en la que se pueden apreciar claramente todas las influencias que modelan su estilo.

En 1910 Stravinsky se traslada a París junto con la compañía del ballet ruso, y permanecerá mucho tiempo en Francia desde entonces. Los años antes de la guerra aprovecha para viajar por toda Europa, y en Berlín conoce a Schoenberg y escucha a Pierrot Lunaire. Continúa asociado con Diaghilev en varias ocasiones: en 1911 para el ballet "Petrushka" y en 1913 para la famosa "La consagración de la primavera". Esta segunda fue estrenada bajo la dirección de Pierre Monteux y Nijinski fue el coreógrafo encargado de darle vida en el escenario; produjo una gran impresión por su gran fuerza, aunque fue duramente criticada. También realiza una cantata y unas curiosas canciones con textos de poesía japonesa y del poeta Balmont. En todas estas obras se puede ya apreciar una clara evolución del estilo del compositor hacia cotas más personales y desligadas de reminiscencias anteriores. Se vuelve más rítmico que armónico, y las obras se componen de diferentes bloques unidos sin intermedios que unifiquen la obra. Se puede apreciar más claramente el cambio en su ópera china "El ruiseñor".

La primera Guerra Mundial le obliga a abandonar Francia y buscar refugio en una zona segura: Suiza. Durante la guerra su música tiende a recordar su patria: poesía folclórica rusa, canciones y cuentos inspiran sus obras. Se puede apreciar en el ballet "La Boda" (donde remarca el ritmo mecánico para dar un sentido ceremonial a la pieza a través de pianos y percusión), la fábula "Renard", la obra "Pribaoutki" o "Historia del soldado" en la que usaba tanto la narración como la música instrumental y estaba pensada para que se realizase mientras la ejecutaba un bailarín. Su estilo vuelve a dar un giro al añadir elementos de la música eslava y rusa.

Durante la guerra su música tiende a recordar su patria: poesía folclórica rusa, canciones y cuentos inspiran sus obras.

Tras la guerra la compañía del ballet ruso inicia una gira por Europa en la que Igor estará incluido. Stravinsky inicia un periodo de revisión de formas de la música antigua reinventándola de nuevo e introduciendo material nunca antes desarrollado en moldes clásicos. Así produce de nuevo para el Ballet Ruso una obra: "Pulcinella" (1920). Pero también se palpa este cambio en su ópera con reminiscencias rusas "Mavra", en las "Sinfonías para instrumentos de viento" y otros trabajos. En esta década de los años 20 usa al comienzo los instrumentos de viento, percusión y piano dejando a un lado las cuerdas, aunque usa todos los instrumentos para su ópera "Edipo rey" (1926-27) y sólo instrumentos de cuerda en la que sería su última colaboración con Diaghilev, "Apolo" (1928) Instalado en Francia, utiliza la orquestación de las obras de Tchaikovsky para realizar el ballet "El beso de la hada". Pero la mayor de todas las obras de esta década sería la "Sinfonía de los Salmos", perfecta unión entre su música ritual y la tradición cristiana ortodoxa.

En los años 30 Stravinsky se decanta por la música instrumental, en gran parte porque en 1928 muere Diaghilev y se desliga de la compañía del ballet ruso. Compone en esta época obras como el "Concierto Dumbarton Oaks" o "Capricho para piano y orquesta". Tras la muerte de su esposa y su madre, en 1939 decide trasladarse a Estados Unidos junto a su amante desde 1921: Vera Sudeikina. El año siguiente se casan y se establecen en Hollywood, participando en la música de varias películas ("Sinfonía en tres movimientos", 1945). Tiene un gran colaborador en la figura de Balanchine, para el que compone los ballets "Orfeo" y "Agon" (1953). En 1945 obtiene la nacionalidad estadounidense. En esta época su música se vuelve enormemente ecléctica, recogiendo influencias que van desde el contrapunto barroco a las más modernas corrientes del jazz norteamericano ("Ebony concerto").

A finales de los 40 se puede observar otra evolución del artista, que vuelve a las raíces con su anteriormente comentado ballet "Orfeo", la famosa obra "El progreso del Libertino", y una "Misa" de sonido casi enteramente medieval. Este medievalismo se debe a la amistad que unió a Stravinsky con Robert Craft, el cual era un gran admirador de Schönberg y Webern, y traspasó su entusiasmo al compositor ruso. Esto conmocionó a la crítica, ya que consideraban a Stravinsky y Schönberg como eternos rivales defensores de ideas opuestas, aunque un motivo que influyó en el cambio de actitud del ruso fue la muerte de Schönberg y las ideas que los jóvenes compositores estaban desarrollando en Europa. Influido por esta corriente compuso música religiosa como su "Cantata" (1951-52), "Requiem Canticles" (1965-66), el "Canticum sacrum" o "Threni" (1957-58), además de las elegías "A la memoria de Dylan Thomas" y "Elegía por J.F.K.". De esta época es también el ballet "Agon".

Stravinsky continuó su trabajo como compositor hasta los ochenta y cinco años, haciendo grabaciones de su música y publicando sus conversaciones con su amigo Robert Craft. Desde 1967 tenía problemas de salud, y decide en 1969 trasladarse con su esposa a Nueva York. Allí muere el 6 de abril de 1971 y sus funerales se realizaron en Venecia.

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...por Inés Ramírez

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