| Estilos Musicales |
New Romantics |
| Los denominados New Romantics (Nuevos Románticos) fue una escena que se creó en los locales nocturnos de la noche londinense, donde la creatividad tanto en la música como en la ropa dejaba claro su desprecio por los punkies que les habían precedido. En contraste con los Pistols y compañía, los Nuevos Románticos se inspiraron en el glamour de Hollywood, colores chillones, adornos para lograr un look atractivo y hasta narcisista.
David Bowie comenzó a actuar en el club "Gossips", del Soho, los martes por la noche, excelente local al que se unieron otros muchos como "Blitz" o el "St. Moritz", donde sus propietarios se dieron cuenta de la nueva escena que comenzaba a causar furor entre los jóvenes. A parte de los músicos estaban los diseñadores de moda, los cuáles tomaron un gran protagonismo: Vivienne Westwood (quién diseñó casi todo para Adam And The Ants), Dave Hoalh o Stivie Stewart abrieron sus tiendas en Chelsea y otros barrios de renombre de la capital británica. Rápidamente, los románticos casaron muy bien con las revistas tanto de moda como de música y bandas como Spandau Ballet, Duran Duran o Visage comenzaron a colmar portadas de magazines en cuyas entrevistas ponían a Bowie, Bryan Ferry y Boy George como sus influencias básicas. Pero volvamos unos años atrás. En el 83, Dave Stewart y Annie Lennox debutaron con "Sweet Dreams", un verdadero hit de la época que combinaba diversas melodías y coros y que convirtieron a Lennox en la mejor vocalista del género. Un año más tarde, un dúo aparecido en Londres acabaría por convertirse en uno de los grupos más famosos de los 80’s. Temas como "West End Girls" o "It’s A Sin" encumbraron a Pet Shop Boys a los primeros puestos de las listas europeas en cada álbum que publicaban. Los arreglos electrónicos de Chris Lowe se mezclaban a la perfección con el vocalista Neil Tennant. Por otro lado, el compositor Dave Cunningham encabezó un proyecto que en un principio se mostraba demasiado experimental pero que alcanzó también el éxito: The Flying Lizards, con trazos de música disco psicodélica e influencias de las composiciones electrónicas del gran Brian Eno. Incluso bandas que comenzaron en la era punk supieron reciclarse en el ambiente electrónico y cambiar las guitarras eléctricas por teclados y sintetizadores. Con el trágico suicidio de Ian Curtis, líder y vocalista de Joy División, sus compañeros, Bernard Sumner, Phil Cunningham, Peter Hook y Stephen Morris forman New Order, comenzando una nueva carrera en 1983 con exitazos como "Blue Monday" y "Bizarre Love Triangle" hasta llegar al mismo 2005 con "Waiting For The Siren’s Call" después de mantenerse en la brecha con trabajos como "Get Ready" (2001), "Republic" (1993) o "Technique" (1989). Volviendo atrás nuevamente, las nuevas formaciones, que intentaban huir del legado punk, buscaban una nueva escena de música disco que no olvidara la originalidad y frescura de los Pistols o The Damned, pero mezclando melodías que evocaban un futuro inmediato. En esto que salió uno de los grupos más exitosos del momento: Spandau Ballet con "Journeys To Glory" (1981), una excelente mezcla de guitarras, sintetizadores, saxofones y sección de ritmos.
Duran Duran fueron, sin duda alguna, los líderes, los más exitosos del movimiento New Romantic. Sus discos eran éxitos continuos: "Planet Earth" (1981), "Hungry Like The Wolf" (1982), "Reflex" (1983) o "The Wild Boys" (1984). Fundada en 1980 por John y Andy Taylor y Simon Le Bon, Duran Duran fue la banda favorita de la Princesa de Gales gracias a increíbles video-clips como el "Hungry Like The Wolf", emitido una y otra vez por la MTV y elegido como uno de los mejores de la historia. En el 84 conquistarían los EEUU con "New Moon On Monday", provocando una reacción parecida en ese país a la que provocó The Beatles dos décadas antes. La gran cantidad de grupos y, sobre todo, de bandas que alcanzaron el éxito durante estos años fue indiscutible: en 1982, Culture Club editó "Do You Really Want To Hurt Me" y "Karma Chamaleon", al año siguiente; Thompson Twins llegaron con "Hold Me Now" en el 84 y Tears For Fears con "Everybody Wants To Rule The World" en 1985 y decenas de bandas más como ABC, Heaven 17 o A-Ha y su mega-hit "Take On Me", canción cuyo videoclip causó sensación en la MTV. Tampoco podemos olvidarnos de la banda que nos presentó años más tarde en solitario a George Michael: Wham!, con éxitos como "Wake Me Up", del 84 y "Freedom", de ese mismo año, todas estas canciones que llegaron a los primeros puestos, tanto de las listas de éxito como de la MTV, aunque no muchas alcanzaron a "Relax", el super hit de Frankie Goes To Hollywood, con un video 100% sado-masoquista, prohibido durante algún tiempo, como no, por la BBC. Finalmente, hubo una banda –cuyo vocalista volvió en 2004 a la actividad discográfica- y que no todos los críticos e historiadores la ubica en esta escena. Ellos fueron The Smiths, liderados por Steve Morrisey, autor de letras y canciones hipersensibles que entusiasmaron a los jóvenes ingleses, gays en su mayoría, y que apenas se sentían representados por formación alguna. A si que, toda una generación se identificó con Morrisey y su banda en canciones como "Hand In Glove" (1983), "What Difference" (1984), "How Sonn Is Now" (1985) o "Shoplifters Of The World" (1987), con una foto de Elvis en la portada.
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