Historias de la radio

"Historias de la radio" (1955), dirigida por José Luis Sáenz de Heredia, es uno de los títulos más populares del cine español en la década de los 50 y una de las películas más conseguidas del realizador.

Este filme se compone de tres pequeñas historias, basadas en los concursos radiofónicos y todas ellas enlazadas a través del locutor Gabriel y su prometida. En el primero un inventor tiene que disfrazarse de esquimal para llegar el primero a la emisora; en el segundo un ladrón que está robando en una casa acierta un concurso musical por teléfono; y en el tercero un sabio maestro se someterá a las preguntas de un concurso cultural para obtener el dinero para operar a un niño en el extranjero. Cada historia está estructurada en tres flashbacks que mantienen como nexo de unión las cuitas sentimentales y profesionales de varios profesionales de la radio.

Esta película es otro homenaje cinematográfico a la radio, modo de entretenimiento e información alrededor del cual giraba la vida social y familiar en los años cincuenta. Recrea y destaca la importancia de la radio como un medio de comunicación de masas, el que más influencia social tenía, en cada década, en cada sociedad. En "Historias de la radio", aparecen, en sus inicios los programas radiofónicos, cuyo género son los concursos "cara al público", y cuya finalidad es hacer participar a los oyentes, en pruebas o preguntas, un tanto simples, favoreciendo como premio los objetos de la sociedad de consumo. Hay planos en los que los oyentes aparecen como público presente, en el estudio radiofónico, que participa en la emisión del programa. Hábito éste, de los públicos, que es consecuencia directa del consumo cinematográfico, que con el paso del tiempo y, el menor interés social al cambiar las costumbres sociales, junto a los usos y percepción del medio, también desaparecerán.

Esta película es otro homenaje cinematográfico a la radio.

Algunas de las cualidades de "Historias de la radio" están determinadas por la facilidad en su discurrir y su homogeneidad en sus registros, las articulaciones de una película construida con materiales extremadamente heterogéneos: nada menos que tres relatos independientes con formato de sketch, algunos chistes escenificados, dos entrevistas a personajes reales – el torero Rafael Gómez el "Gallo" y el futbolista Luis Molowny- y dos actuaciones musicales – de Gracia Montes y de "Los Xey"- y una historia de amor que transcurre dentro de la emisora.

La radio, en este filme, es el elemento central durante aquella época, para el despegue incipiente de la sociedad española hacia la cultura de masas y la que toma como referente directo a voces tan populares, durante los años cincuenta, como las de Bobby Deglané – quien se interpreta a sí mismo en las imágenes -, José Luis Pécker, Matilde Conesa, Pedro Pablo Ayuso o Matilde Vilariño. Tampoco hay que olvidar también, cómo en este filme, está, soberbiamente, personificado dos perfiles específicos que determinan al propio medio: la lucha por las audiencias y los protagonistas, es decir las "estrellas de la radio". Si ahora la lucha por conseguir oyentes es un objetivo claro en la planificación de una emisora no nos puede sonar raro esta idea de hace cincuenta años.

Otros nuevos aspectos representados en estas películas, que aparecen en distintas secuencias, son los avances tecnológicos del mismo medio, la modificación en sus estudios, los aparatos como los micrófonos (al principio colgaban del techo y más tarde pasan a ser de pie) y la elaboración del programa como resultado de un equipo de profesionales, cada uno de los cuales está especializado en una función muy concreta de la emisión del programa. Tecnificación y especialización, dos condiciones que representan la evolución de la situación social vigente y que caracteriza a nuestra generación.

En la película se reflejan los programas radiofónicos de mayor éxito social.

En la película se reflejan los programas radiofónicos de mayor éxito social, como son: las dramatizaciones y los musicales, bien como concursos o bien como orquestas que actúan en directo. Las tres historias se desmarcan entre sí en un principio, dejando, siempre que esto pasa, alguna de las mismas coja respecto a las otras, o intrascendente en su comparación, porque ni el mejor director puede lograr mantener el interés a partes iguales. Sin embargo, la coherencia narrativa total la consigue a través de un humor blanco urdido en torno a la picaresca urbana, portador de una simpatía contagiosa hacía los pillos y granujillas de buen corazón, testigos cósmicos y suavemente satíricos de las dificultades para vivir en una España protoindustrial que contempla todavía el desarrollo capitalista como una quimera, habitada por un proletariado urbano subempleado y por excedente agrario que, armado de ingenio y azuzado por la necesidad, debe buscarse la vida en los escenarios de Madrid en pos de un precario consumismo alentado por la publicidad. Esa búsqueda es la que Sáenz de Heredia organiza en torno al universo de la Radio.

Grandes nombres como Pepe Isbert, Paco Rabal, Juanjo Menéndez, Tony Leblanc, Angel de Andrés o José Luis Ozores e impagables rostros secundarios sin cuya presencia el cine español no se entendería, como el gran Alberto Romea, Juan Calvo, José Orjas, Adrián Ortega o Guadalupe Muñoz Sampedro, e incluso el locutor que marcó una época en la historia de la radio de nuestro país, Bobby Deglané; dan vida a esta película que es un símbolo claro de otra década, un reflejo limpio de sus costumbres y problemas, que en algunos aspectos son diferentes a los actuales, pero que por otro lado forman parte de historias humanas, de la vida, que nunca cambian, por mucho tiempo que pase.

"Historias de la radio", una herencia en blanco y negro de nuestro pasado, nos hace asomar alguna que otra risa y emoción al espectador, sobre todo si se ha vivido aquella etapa, pero si no también, porque vemos en imágenes en movimiento cómo se vivía en los mismo lugares que ahora habitamos nosotros, y no podemos menos que mirar con cierta curiosidad lo que nos hubiera tocado unos años antes

Dentro del panorama demasiado oscuro del cine español de mediados de la centuria pasada, es de agradecer esta película, por su propia originalidad y por ser un testimonio muy claro de la importancia de un medio de comunicación que no decae con el tiempo, la Radio.

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...por Sergio Yuguero

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